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一字定平特:沪深两市半日收低金融地产现分化

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飞哥谈影照片秀2:大厦的第一块基石――施蒂格利茨和291画廊

虽然摄影一开始就深深的依赖展览作为展示手段,但在很多年里,“摄影展览”其实是个乱七八糟没有章法的玩意儿。

那么,这就是我们今天故事的主题。 最早的“摄影展览”可以回溯到1839年。 达盖尔、塔尔博特和巴耶尔在争夺摄影术专利权的斗争中,不约而同的选择“展出照片”来宣示权利。 这里面最“猛”的还是达盖尔,1839年7月8日,他直接在法国下议院展出了6幅照片,毫无悬念成为了官方承认的“摄影术发明人”。 随后几十年里,摄影器材和图片频繁出现在各种展览当中。 一开始主要是作为新技术展出,例如在1844年英国工业博览会上和1855年巴黎万国博览会上,照片只是“摄影”这项技术的成果证明。

随着摄影创作的普及,大众逐渐认识到照片也具有欣赏价值,很多美术沙龙展览里也出现了摄影作品。 在摄影术被官方承认50年之后,终于有了一个完全展出摄影作品,而且是将摄影作品作为“艺术品”展出的大型展览――现当代摄影史里,奥地利的亮点不多。

但在沙龙摄影盛行的上古时代,奥匈帝国却不可忽视,主要原因是奥匈帝国多位皇室成员都是摄影发烧友。 实际上早在1888年,维也纳就以纪念帝国皇帝弗朗茨・约瑟夫一世(电影《茜茜公主》里茜茜的老公)登基40周年的名义,举办了第一次国际摄影展。

1888年的展览已经是纯粹的“展出照片”了,但选择作品的标准仍然是技术指标(比如对焦是否锐利)。

然而到了1891年,展览聘请了一个由十名专家组成的评委会,。 在4000幅投稿作品中,600幅最终参展。

展览在华丽的“维也纳皇家艺术与工业博物馆”展出,包括皇帝本人在的万名观众参观了展览,展览在整个西方文明世界引起了反响。 由此,1891年维也纳国际展也成为了摄影史上的一个标志性展览。 遗憾的是,这个标志性展览仍然存在着诸多遗憾。

展厅的采光十分糟糕、作品被拥挤的摆放、展品制作水平低劣,在当时就饱受批评……更令人难以忍受的是,:主办者眼中,摄影完全是附随于美术的艺术,没有自身的独立特点和价值。

所以,评委会的十位评委中包括了一位美术馆馆长、两位雕塑家和七位画家。

评委会里唯一一位摄影师的角色是“发言人兼技术顾问”,他甚至没有投票权――。 我们相信,这种“将照片完全当做图画评选”的方式,肯定对参展摄影师造成了刺激。

虽然多数参加1891年摄影展的摄影师我们已经非常淡漠,但有一个名字还经常被提起。 这就是摄影世界里一位公认的“革命者”,时年27岁的美国人。 施蒂格利茨施蒂格利茨1864年出生于美国,1880年代在德国接触到摄影。 美国是那个年代世界上最有活力的国家,施蒂格利茨也声称“。

”他早期曾忠实于欧洲风格的沙龙摄影,但随着创作深入,美国式的活力逐渐在他身上张扬起来,对于欧洲“技术完满”而“画面陈腐”的传统日益深恶痛绝。 大约在20世纪初期,他在身边聚集起一批同志,全力突出自己的信念:这个小团体,就被称为(Photo―Secession)。 这里的“分离”可以理解成摄影对于绘画的分离,也可以理解成美国摄影对欧洲摄影的分离。 有了自己的主张,就要有自己的阵地。 为了展示作品,施蒂格利茨纽约第五大道291号的三间工作室――的名字,就这样被篆刻在摄影史上。

1905年11月,291画廊正式开业,首展是摄影分离派成员的39幅作品,接下来还包括英国、法国摄影家的展览,以及施蒂格利茨的亲密战友、另一位摄影史上重要人物爱德华斯泰肯的个展。 虽然三间工作室面积小的可怜,但是第一年就吸引了超过15000位观众――无论当时还是现在,纽约都是世界上最繁华的城市之一,纽约市民可是见过大场面的。 达成这份业绩,施蒂格利茨有自己的“秘方”。 从一开始,291画廊就致力于“”,所以画廊被打造成了一个对艺术爱好者舒适温馨的地方。 为了做到这一点,291画廊的在展览方式上做出了许多今天看来也很有价值的探索:这些做法,区别于传统的欧洲沙龙传统,彰显出了展室优雅简练的氛围,增强读者的观展效果,引导观众去感知作品的主题与灵感。 在当时的摄影展览界,可算是独此一家。

当然,除去展陈方式,施蒂格利茨还有两手“绝活”:在291举办的重要展览,往往由作者和策展人(有时候是施蒂格利茨、有时候是斯泰肯或者其他人)共同策划。

针对著名艺术家的个展也不例外,比如出生在1840年的法国艺术家罗丹,在291的时代早就功成名就,年纪上看也比施蒂格利茨长了一辈。

但1908年举办的罗丹个人展中,所有作品都是由罗丹和施蒂格利茨共同挑选的。

这种“策展人”制度,保证了291画廊在艺术理念上始终具有独特的个性,形成了自己的风格。

斯泰肯的手笔。

《照片秀》的作者形容他在画廊如同“”。

他几乎永远待在画廊里,向观者解读和评论作品。 比起一个个展览,也许他永不停止的演说对艺术爱好者更有吸引力。

《纽约太阳报》曾经半开玩笑的建议市民在施蒂格利茨外出吃午餐时去参观展览,因为“没人能抵御施蒂格利茨,他相信他说教的内容”。 也许今天看来,施蒂格利茨所做的一切没有那么出奇,但是在20世纪最初的20年,所有这些都是革命性的。 。

除去摄影师之外,毕加索、马蒂斯这样的艺术巨匠也在291画廊举办了展览。 一些日后将被写进历史的新人,比如保罗斯特兰德,也藉由291被推向公众的视野。

1917年,当杜尚的《泉》(就是那个尿池子。┍欢懒⒁帐跫倚会拒绝后,它被送到了291,并完成了展出。 成为焦点的不仅是画廊和施蒂格利茨本人,随着现代艺术不停被介绍给纽约的公众,纽约在艺术世界的地位也大大提高了。 1912年一位评论家写到:“”。

遗憾的是,291的好日子并没有持续太多年。

施蒂格利茨是个天才的文化倡导人,但肯定不是个理财高手,291画廊的财务状况一直惨淡。

实际上,1908年第五大道291号租约到期时,他就付不出房租了,依靠赞助商才租下了隔壁的293号继续经营(但大家还是习惯称之为“291”)。

到了1910年代,随着其他画廊的崛起,施蒂格利茨的坏脾气也成为了阻碍发展的因素(他曾经告诉自己不喜欢的作者,即使他是“达芬奇、伦勃朗、米开朗基罗和上帝合而为一”,291画廊也不会为他举办展览――这话也实在太伤人了)。 总之,1917年6月,在美国加入一战两个月之后,291画廊因为财务问题而关闭。

施蒂格利茨后半生一直在寻找其他场所举办展览。

他的展览计划一直维持到1946年7月,也就是他去世的那个月。

故事讲完啦!291是一百多年的事情,今天的影友我们能学到什么呢?飞哥说,至少有两件事情,一般影友其实还不是特别清楚,需要大家在观展或者有一天自己办展的时候记。291的时代结束了,小画廊为摄影展览的殿堂放下第一块基石,但也力尽于此。

后面的工作,必须要有专业的大型美术馆完成。 下一篇,我们要介绍大型艺术馆与专业摄影展览的第一次完美结合:,要期待哦!,中国民族摄影艺术出版社。

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文章来源:http://mudanjiang.zhongte86466.cn/9986

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